Woensdagavond
2 creaties (work-in-progress) ondersteund door Danspunt, door Sarah De Geyter en door Lou Grivac.
19:30 NO FEAR – NO SHAME – NO GUILT door Sarah De Geyter
NO SHAME – NO GUILT – NO FEAR is een interdisciplinair performanceproject dat vertrekt vanuit het leven met OCD en de dunne grens tussen controle, angst en verlangen naar rust. Via kostuums, textiel, beweging en geluid worden innerlijke processen zichtbaar gemaakt en krijgen repetitie, dwang en kwetsbaarheid een lichamelijke en visuele vorm. De voorstelling put uit persoonlijke ervaringen, gesprekken met lotgenoten en de poëtische kracht van het menselijke lichaam in beweging. Wat vaak verborgen blijft, wordt tastbaar en herkenbaar, zowel voor mensen die met OCD leven als voor wie zich wil inleven in een andere werkelijkheid. Zo wordt kunst een ruimte voor ontmoeting, verbeelding en heling, waarin schaamte plaatsmaakt voor herkenning en dialoog.
Sarah De Geyter is een maker uit Lokeren met een sterke band met haar familie en omgeving. Ze woont en werkt in het huis van haar grootouders, waar ze haar eigen praktijk uitbouwde tot een kunst- en ontmoetingsplek: Nanda, een plek waar ze allerlei activiteiten en workshops organiseert. Binnen haar werk als freelance kostuumontwerper focust ze op ecologie, gerecycleerde materialen en sociaal geëngageerde, participatieve kunst. Haar parcours – van thuisonderwijs tot studies, kunstwetenschappen en mode – toont een duidelijke drang naar maken, voelen en verbinden.
Credits artistiek team
Artistiek coördinator: Sarah De Geyter
Dansers/performers: Kato Mergan – Lien Vandenborne – Fleur De Decker
Muziek/geluidskunstenaar: Jan Cannaerts
Kostuums: Sarah De Geyter
Licht: Nils De Paepe
Dit project wordt ondersteund door Maakplaats van Danspunt. Maakplaats biedt studioruimte, coaching, toonmomenten en zichtbaarheid voor nieuwe makers, choreografen en dansers.
20:00 It is what it is door Lou Grivac
“Wat moet een mens met zichzelf in een wereld die ons steeds meer ontzegt? Gevangen tussen absurditeit en tastbare werkelijkheid staat een vrouw in pak op het punt een voorstelling te geven. It is what it is is tegelijk een reflectie op de plaats van het individu in de samenleving, een speelterrein voor taal en een kreet die zowel uit het hart als uit het lichaam komt.”
Als een dictatuur slechts één taal spreekt, eert deze monoloog de manier waarop woorden zich met elkaar verweven, hoe ze onthullen, verdedigen, verstoren en poëzie scheppen. De voorstelling viert beweging, de drang om te dansen en de ontembare behoefte om te spreken. Via een ritmische en fysieke performance verkent het stuk thema’s als censuur en vrijheid.
Moet ik beleefd blijven, of moet ik alles laten ontsporen? Eens woorden zijn uitgesproken, eens daden zijn gesteld, is er geen weg meer terug. It is what it is.
Lou Grivac is een multidisciplinaire kunstenaar gevestigd in Brussel, wiens praktijk zich situeert op het kruispunt van dans, muziek en fysiek theater. Vanuit hedendaagse dans, fysiek theater, zang en harp ontwikkelt Lou een geëngageerd en humoristisch oeuvre, gedragen door choreografisch schrijven en sonisch experiment. Haar creaties kenmerken zich door een sterke expressieve dimensie, waarin beweging in dialoog treedt met stem, tekst en de muzikaliteit van het lichaam.
Gedreven door verbinding en het delen van kennis initieert en begeleidt Lou ook projecten met uiteenlopende publieken. Daarin onderzoekt ze de relaties tussen artistieke creatie, de uitwisseling van ervaringen en menselijke betrokkenheid.
Dit project wordt ondersteund door CODE DANS+. Elk jaar ondersteunt Danspunt 25 projecten met een creatiebudget van maximum 3000 euro, artistieke coaching door een professional, toegang tot dansstudio’s bij Danspunt in Gent, en persoonlijk advies en begeleiding op maat. Je toont je werk op een niet-klassieke danslocatie en brengt dans naar een plek waar het publiek het niet verwacht.
Praktisch
Wanneer?
woensdag 19/08, 19u30 – 21u
Waar?
De Expeditie, Dok Noord 4F, 9000 Gent
Inschrijven
Dit toonmoment is gratis, maar graag laten weten of je komt via deze link.